Marguerite Le Maire – производител на великолепни килими

Marguerite Le Maire е една от най-добре защитаваните секрети на Париж. Нейните килими са търсени от водещи интериорни архитекти като Laura Gonzalez, Joseph Dirand, Pierre Yovanovitch и Gilles & Boissier, а нейните творби населяват Le Bristol, универсалния магазин Samaritaine и бутиците Cartier по целия свят. Понякога нейните килими се отварят в необятни архитектурни равнини, където чистите линии безшумно структурират пространството; от време на време слабият контур на скотски или флорален претекст излиза от тъкането. Много постоянно те са огромни цветни букети.

„ Работата с Marguerite Le Maire прибавя хубост, лирика, цвят и нотка на магия към нашите планове, с помощта на нейното извънредно майсторство “, споделя Оливия Шарпентие, съосновател на GCG Architectes. „ Нейните килими стават част от идентичността на едно пространство и го вършат в действителност неповторимо. “ „ Тя ни разрешава да дефинираме пространство с друга история за всеки клиент “, прибавя интериорният дизайнер Chloé Nègre. „ Килимите са част от архитектурната комбинация на едно място и тези на Marguerite постоянно носят спомагателна топлота и наслада. “

Дискретността е жизненоважна за 44-годишния Le Maire. И въпреки всичко, до момента в който заставам в шоурума й на Avenue Marceau, покрай жилището й в 16-ти арондисман, първо съм изумен не от нейната въздържаност, а по-скоро от нейната точност. „ Килимът, несъмнено, е функционален, само че имам вяра, че също по този начин основава разкази и интериори “, споделя тя. „ Не желая моите творби просто да заемат място. Искам те да разрешават на стаите да приказват. “

Искам моите килими да разрешават на стаите да приказват

Marguerite Le Maire

На рафтовете на ателието й, подредени с съвсем монашеска въздържаност, образци разкриват набор от материали. Тя работи с коноп, китайска коприна, алпака и мериносова вълна и има особена обич към лена, който намира за доста по-интересен от памука поради естествените му неравности. Тя постоянно избира тибетска вълна поради нейния жив, неравномерен темперамент, а не по-гладките нишки на Нова Зеландия: „ Невероятно е, че нещо толкоз просто като конец може да докара до толкоз комплицирани и разнородни резултати. “

Льо Мер е израснала с майка, която реставрира картини от студио в фамилната къща. Един ден тя попадна на гоблен на Дом Робърт, в който кон се появяваше единствено от вълна. Робърт беше един от най-известните художници на анимационни филми на гоблени през предишния век, създавайки пълномащабни рисунки, от които тъкачите създадоха окончателното произведение. Гледайки коня, „ разбрах какъв брой решаващо е рисуването в гоблена и по какъв начин към гоблена може да се подходи съвсем като към рисувано платно “.

След като приключва учебно заведение, тя се образова в Institut Supérieur des Arts Appliqués, преди да стартира работа като текстилен фешън дизайнер. След това тя се причислява към Ateliers Pinton, историческата работилница Aubusson, известна с изключителната си направа на гоблени и килими. " Това беше моето същинско учебно заведение. Научих всичко, което трябваше да знам за правенето на гоблени, и също по този начин разбрах, че желая да съчетая любовта си към рисуването със света на гоблените. " Нейните ръчно рисувани илюстрации – в началото постоянно черно-бели – остават отправната точка на всеки килим (цени от към 1500-2000 евро на кв.м). Когато се срещне с клиент, тя се нуждае от хартия пред себе си. „ Докато приказваме, стартирам да очертавам “, споделя тя. „ Това е разговор, въпрос на схващане на тяхната логика на психиката и стремежи. “ 

Първоначално не беше сигурна дали методът й ще бъде свестен – само че настоя. " Нарастващото самопризнание за единствените по рода си части оказа помощ извънредно доста. Просто се надявам, че това не е мимолетна наклонност и че същинският разкош остава затвърден в концепцията за персонализиране. "  

Тази концепция е централна за нейната работа. За салоните на Boucheron в Париж тя замисля огромен килим с цветя, поетично мигане към света на Jean Lurçat. За Four Seasons в Megève тя се обърна към по-скромен език, работейки с блестящи кремави тонове или деликатни пунктирани контрасти на черно и бяло. „ Създаването на неповторимо по рода си произведение, с което някой ще показа дома си, е дълбоко интимно. Това е част от визията за себе си, която те избират да прожектират. “

След рисунката идва различен значим стадий: цвят. Le Maire работи с повече от 3000 референтни poms. " Това е малко като композиране на музика, само че с цвят, търсене на хармонията, която се усеща вярна. Всичко е въпрос на баланс. " След като палитрата е избрана, тя подготвя технически лист, описващ в детайли всеки детайл от височината на нишката до състава на влакната и метода на тъкане. Тя разчита на две съществени техники: туфтингът е полумеханичен развой, осъществяван в Китай, до момента в който ръчното плетене на възли е дело на занаятчии в Непал, който тя посещава няколко пъти в годината. Предпочита ръчното плетене. „ Предлага извънредно чувство за независимост “, споделя тя. „ С същинската занаятчийска работа всичко е допустимо. “

Ако Льо Мер разказва себе си като илюстратор и дизайнер на килими, нейната процедура и визия наподобяват по-близки до родословието на монтажниците от 1950-те и 1960-те години, които са замисляли интериора като оркестрации, а не като статични настройки. " Често си мисля за грандиозните интериори от тези времена, когато декораторите се осмеляваха да основават невероятни неща и килимите бяха основани в отговор на творбите на изкуството, обитаващи тези стаи. Това е, към което се стремя. Уникални, нетипични, шикозни среди. Мисля си за килимите на Кристиан Берар, тези невероятни тъкани подиуми и ми харесва да имам вяра, че подкрепям тази традиция жива. "